„Der Chef“ Herbert von Karajan: Dinner Party Fakten III

Hier finden Sie Teil II.

7) Er liebte Western. Seine Freunde erinnern sich, wie sie immer wieder dieselben Filme sahen, und Karajan sagte: „Wenn ich ein Whiskyglas in der einen Hand und eine Zigarette in der anderen habe, fühle ich mich wie John Wayne.“ Er war jedoch KEIN Fan von Steven Spielbergs Film E.T. bis zu dem Punkt, an dem Karajan sein Team aufforderte, das geplante bahnbrechende Treffen zwischen ihm und dem großen Regisseur abzusagen.


8) Karajans problematische Mitgliedschaft in der Nationalsozialistischen Partei ist gut dokumentiert, aber weniger bekannt sind die Momente, in denen er mit dem Nazi-Regime in Konflikt geriet. Im Juni 1939 beschuldigte Hitler einen Fehler in der Produktion von Wagners Die Meistersinger in der Staatsoper über Karajans Dirigieren ohne Partitur. Karajan ignorierte nicht nur die Befehle, eine Partitur für zukünftige Aufführungen zu verwenden, sondern programmierte auch weiterhin Musik ausländischer und jüdischer Komponisten. 1940 verkündete Goebbels, dass „der Führer eine sehr geringe Meinung von Karajan und seinem Verhalten hat“. Karajan verlor ständig die Gunst der Nazis und war nicht eindeutig dazu bestimmt oder bereit, Hitlers kultureller Vorzeigejunge zu werden. Im besten Fall war Karajans Fall ein Fall von Pragmatismus, im schlimmsten Fall von Opportunismus, aber nie von Überzeugung.

9) Im Gegensatz zu Bernstein, seinem theatralischen amerikanischen Zeitgenossen, würde Karajan nie auf der Bühne schwitzen. Im November 1958 lud Bernstein Karajan ein, das New York Philharmonic zu dirigieren. Ihre beiden Stile hätten kaum unterschiedlicher sein können/ Während Bernsteins Dirigieren leidenschaftlich ungehemmt und politisch war, war Karajans diszipliniert und sorgfältig vorbereitet, wie der Mann selbst. Der Maestro war jedoch nicht unbesiegbar. Evgeny Kissins Aufführung von Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1 1988 in Salzburg brachte ihn zu seltenen Tränen. Auch Kissin war tief bewegt und erinnerte sich daran, wie „Karajans Präsenz ein verborgenes Potenzial in mir eröffnete“.

„Der Chef“ Herbert von Karajan: Dinner Party Fakten II

Hier finden Sie Teil I.

4) Karajan war nicht nur Ehrenbürger der Geburtsstadt Salzburg, sondern auch von Berlin (ab 1973) und Wien (1978). Als er 1957 Karl Böhm als Direktor der Wiener Staatsoper ablöste und seit 1938 die Berliner Philharmoniker dirigierte, nannte man ihn „den Generalmusikdirektor Europas“! Auf dem Weg zu internationalem Ruhm erwarb er sich zahlreiche weitere Spitznamen, darunter „Le bon dieu“, „Wunder Karajan“ und „The Emperor of Legato“, ein Titel, für den er im langsamen Satz von Beethovens Symphonie Nr. 5 ein starkes Argument liefert:

5) Der beeindruckende Dirigent war ein selbst bekennender Introvertierter. Sein Glaube an die transformative Kraft der Konzentration wurde durch das Studium des Zen-Buddhismus und die Ausübung von Yoga gestärkt. Er zog sich bei jeder Gelegenheit aus der Stadt zurück und suchte in seinem Privatleben Ruhe und Frieden, wie er es auf der öffentlichen Bühne nicht konnte.

6) Karajans Faszination für Technik hat mit den neuesten Aufnahmetechniken keineswegs aufgehört. Er hatte einen Privatpilotenausweis und war Vielflieger seiner eigenen Cessna und Dassault Falcon 10. Am Salzburger Flughafen ist das Herbert-von-Karajan-General-Aviation-Terminal sogar nach dem Luftfahrzeugführer benannt! Karajan genoss es auch, seine St. Tropez Yacht zu segeln und schnelle Autos zu fahren, manchmal auf privaten Rennstrecken – er war einer der wenigen Prominenten, der einen Porsche 959 besaß, von dem nur 300 existierten! Als er nicht Yoga praktizierte, war er ein bisschen ein Draufgänger.

„Der Chef“ Herbert von Karajan: Dinner Party Fakten I

Erstens war er kein Koch im kulinarischen Sinne, sondern „The Boss“ oder „Der Chef“ in seiner Muttersprache. Während sein Butler die Lieblingsspaghetti aglio e olio des Masetros zubereitete, war Karajan damit beschäftigt, einer der wichtigsten und umstrittensten Musiker des 20. Jahrhunderts zu sein. Als außergewöhnlicher Dirigent lebte der Boss in spektakulärer High-Definition. Aber wie viel wissen wir über den Mann hinter der Kamera? Hier sind 10 Dinge, die du vielleicht oder vielleicht auch nicht über den Maestro weißt…..


1) Es war das Markenzeichen von Karajan, ganze Sinfonien mit geschlossenen Augen zu dirigieren. Er stand regelmäßig um 4 Uhr morgens auf, um die Partituren auswendig zu lernen. Hier ist ein 2-minütiger Auszug aus Berlioz‘ Symphonie Fantastique-10 Punkten, wenn man sieht, wie er seine Augen öffnet! (Spoiler: Das tut er nicht.)

2) Für einen kleinen Mann hatte er sehr große Hände. Nach Angaben seiner dritten Frau Eliette Mouret hatte er auch zwei linke Füße; „die Musik war in seinem Kopf, nicht in seinem Körper“.

3) Eliette und Karajan hatten zwei Töchter. Karajan verbrachte gerne Zeit mit Arabel und Isabel, hatte aber wenig Zeit für seinen älteren Bruder, den Organisten Wolfgang von Karajan. Dies war mehr als ein einfacher Fall von Geschwisterrivalität – Wolfgang hat mit seinem Orgelspiel all das Lob aus der Kindheit aufgenommen, und es scheint, dass Herbert ihm nie wirklich vergeben hat.

Eberhard Hesse

Trauer um Geiger Eberhard Hesse

Mit großer Bestürzung haben wir vernommen, dass der langjährige Orchester- Geschäftsführer der Niederrheinischen Sinfoniker, Herr Eberhard Hesse, gestern im Alter von nur 68 Jahren überraschend gestorben ist.“ Das teilte das Büro von Generalmusikdirektor Graham Jackson gestern mit.

Eberhard Hesse war 40 Jahre als Stimmführer der zweiten Violinen und 29 Jahre lang als Geschäftsführer eine tragende Säule des Orchesters gewesen. „Er wurde von allen Kolleginnen und Kollegen geliebt und geschätzt“, schreibt der GMD.

Auch nach seiner Pensionierung im Dezember 2013 war Hesse ein Stammgast bei Konzerten der Niederrheinischen Sinfoniker. „Wir trauern mit seiner Familie und bewahren sein Andenken in unseren Herzen“, erklärte Graham Jackson.

Veranstaltungstechnik Geige

Veranstaltungstechnik und Klassik

Veranstaltungstechnik findet mit Blick auf die klassischen Welt immer öfter auch Anwendung in die klassische Musik und eröffnet damit neue künstlerische Möglichkeiten, die sich aus der neuen Technologie ergeben.

Trotz der üblichen Debatten um die Behauptung des Untergangs hat sich insbesondere die Oper in jüngster Zeit mehrfach bemüht, Technik in den Konzertsaal zu bringen. Die sardische Operngesellschaft Teatro Lirico di Cagliari hat kürzlich versucht, Google Glass in eine Produktion von Puccinis Turandot zu integrieren. Sänger, Musiker und Stagehands, die das Gerät trugen, schickten während der Show in Echtzeit Videos und Bilder an die Social Media Accounts des Unternehmens, in der Hoffnung, dass die Organisatoren ein neues und junges Publikum anziehen würden.

Ob Flirts mit neuen Technologien zu einem engagierteren Publikum führen oder nur temporäre Werbung, bleibt abzuwarten. Es mangelt jedoch nicht an interessanten High-Tech-Ideen, wie die Zukunft der klassischen Musikaufführung aussehen könnte.

Veranstaltungstechnik Kopfhörer

The Industry, eine in Los Angeles ansässige experimentelle Operngesellschaft, produzierte 2013 Invisible Cities. Basierend auf dem gleichnamigen Buch von Italo Calvino verstreute die Oper Musiker, Sänger und Tänzer über den öffentlichen Raum in der Union Station von Los Angeles, die während der Aufführungen in Betrieb blieb. Die Zuschauer erhielten ein Paar Kopfhörer, mit denen sie die komplette Musik hören konnten, während sie frei um den Bahnhof herumgingen, um Performer, Tänzer und verwirrte Reisende zu finden, die auf ihren Zug warteten.

Hologramme

Hologramme sind nicht mehr nur für Tupac und CNN. Yoshiki Hayashi ist eine klassisch ausgebildete japanische Pianistin mit einer visuellen Ästhetik irgendwo zwischen Liberace und KISS. Als ehemaliger Heavy-Metal-Musiker hat sich Hayashi in den letzten Jahren klassischen Kompositionen zugewandt und beim South by Southwest Festival in Austin 2014 ein Duett mit sich selbst (oder einem Hologramm von sich selbst) aufgeführt.

Google Glass

Die virtuelle Performance von Turnadot war eines von vielen klassischen Projekten, die versuchen, Google Glass zu nutzen. Es werden mehrere Anstrengungen unternommen, um Übersetzungen von fremdsprachigen Opern in das Google Glass oder Smartphone der Konzertbesucher zu bringen. Die Wolf Trap Opera Company kündigte an, dass sie auf Software von Figaro Systems zurückgreifen werde – ein Unternehmen, das in den 90er Jahren begann, Bildschirme in Opernhäusern zu installieren, die Übersetzungen zeigten -, um es dem Publikum zu ermöglichen, Übersetzungen auf mehreren Plattformen anzusehen, während es Carmen ansieht.

Cynthia Johnston Turner war eine der ersten, die Google Glass getestet hat und hat mit der Anzeige von Noten auf der Technologie oder der Darstellung der Sicht eines Dirigenten experimentiert. Turner hofft, dass Musiker, die nicht mehr an ihr Notenpult gebunden sind, besser miteinander, mit dem Dirigenten und dem Publikum interagieren können.

Veranstaltungstechnik Operabots

Operabots werden wahrscheinlich nicht so schnell zu einem festen Bestandteil der Opernhäuser werden, aber Tod Machover’s 2010 Death and Powers hat gezeigt, dass Robotik einen Platz in der modernen Oper hat. Death and Powers war eine Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten und dem MIT Media Lab, das große elektronische Anzeigetafeln und teilautonome Operabots verwendete, die als griechischer Chor fungieren.

Bringen Sie Ihr iPad zum Konzert mit

Führungskräfte im Fernsehbereich haben erhebliche Anstrengungen unternommen, um das Erlebnis des zweiten Bildschirms herauszufinden. Die Idee ist, dass Zuschauer, die AMCs Walking Dead live verfolgen, zusätzliche Inhalte erhalten können, indem sie sich gleichzeitig bei einer Walking Dead App anmelden. Für das Fernsehen bedeutet dies, dass die Zuschauer eher eine Sendung live sehen und diese lukrativen Werbungen anstelle von Zeitvertreib sehen, indem sie die Sendung im DVR speichern, wo sie wahrscheinlich schnell durch diese Werbungen vorwärts gehen werden.

Zeitverschiebung ist kein Thema für klassische Konzerte, aber der Komponist Stephen Goss sah in der zweiten Leinwand und ihren zusätzlichen Inhalten eine Gelegenheit, das Publikum für die Premiere seines Klavierkonzertes 2013 zu begeistern. Die Videos bieten Bilder von Stadt- und Naturlandschaften, um für jede Bewegung einen emotionalen Ton zu setzen.

Konzert 05.02.2019 in der Christuskirche, Krefeld

Kommenden Dienstag, den 05.02.2019 findet unser Konzert in in der Ev. Christuskirche, Krefeld – Bockum statt. Wir spielen 4 verschiedene Stücke:

  • J. S. Bach   „6. Brandenburgische Konzert“
  • A. Vivaldi  „Cello-Doppelkonzert“,
  • A. Vivaldi  “ Concerto L´ Estro armoniko“, 
  • W. A. Mozart „Eine kleine Nachtmusik“

Kommen Sie gerne vorbei!

Hier eine Aufnahme des „Cello-Doppelkonzert“.